6月18日，第七届“演艺大世界——上海国际音乐剧节”在上海文化广场落幕。本届音乐剧节始于“国际特邀”板块，以2024年12月首演的《路德维希二世：国王归来》为起点，奉献12台剧目、44场演出、近20场线下活动，吸引7万余名观众。上海音乐剧市场发展动力充沛，国际展演舞台活力四射，华语原创力量持续激发，歌唱大赛吸引国际选手，演艺产业研究探向深处。
在音乐剧节闭幕式上，全新特邀孵化作品——音乐剧 《简·爱》正式亮相，导演金圣权、田依凡，艺术总监樊冲莅临现场，分享了创排新作的计划。这一版本的《简·爱》将以当代视角全新解构经典名著，实现戏剧表达与艺术风格上的双重突破。女孩如何挣脱束缚，勇敢追求独立与平等的爱？这一贯穿《简·爱》的命题，既是作品流传百年的思想内核，也是当代社会的重要议题。如今，这一经典故事将通过音乐剧的舞台，焕发全新的艺术生命力。
从世界首演到本土新声
“演艺大世界——上海国际音乐剧节”中，“国际特邀”与“原创展演”两大板块以其国际化的视野与对本土原创的坚定支持，为上海观众呈现了精彩纷呈的艺术盛宴。
本届“国际特邀”板块，德语原版音乐剧《路德维希二世：国王归来》音乐剧版音乐会与意大利原版音乐剧《卡萨诺瓦——威尼斯的情人》先声夺人，在上海完成中国首秀，迅速收获观众的热情反响。《路德维希二世：国王归来》演出谢幕时，观众席齐声高歌主题曲《冷星》，这份跨越语言的惊喜共鸣，让远道而来的演员们深受感动。
在2025年开年之际，由文化广场精心策划制作的音乐剧明星系列音乐会，汇聚来自5个国家的7位音乐剧明星，带来6台11场演出，与16000余位观众在剧场相遇，其中“90后”“Z世代”观众占比7成。参演嘉宾马克·赛博特直言：“距离我初次来到文化广场已经十多年了，十年间我在这里出演了很多作品，在心底留下了无数美好的回忆，每次回到文化广场都让我无比欣喜。”
在“原创展演”板块，原创作品的集体发力与观众的热情反馈，共同构筑了华语音乐剧市场发展的坚实信心。《雄狮少年》《寻找李二狗》《宝玉》吸引了不同年龄、不同口味的音乐剧观众，演出几乎接近满座，票房表现强劲，观众用实际购票行动表达了对本土原创的高度认可与鼎力支持。原创华语音乐剧展演季的收官大戏《大状王》于6月17日开演，将在上海连演12场。该剧糅合粤剧、摇滚、民谣等多元曲风，以古典与现代交织的美学，在生死对峙中叩问善恶边界。
从“创作十课”到首秀时刻
6月14日，华语原创音乐剧孵化计划“创作十课”第五课正式开课，音乐剧《大状王》作曲高世章作为主讲人，分享了自己在创作中的关键思路。课程采用对谈形式，文化广场特地邀请了青年创作者张晓丹、蒋骁然、陆越颖，从角色的音乐主题动机构建、编曲的创作思路以及创作合作的有效机制几个方面与高世章进行深入、活泼的对谈。
上海正值梅雨季节，但能与大师面对面进行直接交流点点金，对于青年创作者而言十分难得可贵。作曲蒋骁然专程从外地赶来，他坦言：“高世章的创作理念和经验分享让我对角色动机的挖掘和音乐叙事有了更深的认识，这种启发是书本和视频课程无法替代的。”
2024年起，文化广场发起音乐剧创作十课，邀请国内外顶尖音乐剧创作人、制作人加入孵化计划，通过作曲、编剧、导演、专业研究等多个面向，分析与分享有效、实用、多元的音乐剧创作理念、思路、方法、价值。截至目前，“创作十课”以进行至第二季，15位涵盖编剧、作曲、导演、作词方面的创作大咖完成了授课，吸引逾1500人次到场聆听。在课程结束后，他们主动将心得发布至社交平台，形成对音乐剧创作之道的进一步探讨。
“华语原创音乐剧孵化计划”自2019年首次推出，经过连续6年探索、投入与积累，开辟了自由孵化、定向孵化、特邀孵化等多个赛道，已孵化出原创作品10余部，其中7部作品成功实现商业制作，在全国范围内累计完成270余场演出。
正如孵化计划评审之一、制作人王海笑所说：“华语原创音乐剧孵化计划，是我们所有音乐剧从业者的一个港湾。”据悉，本届孵化计划的入围作品《无形之刃》《八角亭谜雾》和《不良执念清除师》，均已完成剧本朗读会的阶段性考核，正在进行深度孵化，将于今年7月18日完成工作坊呈现。
4部“特邀孵化”作品也进展喜人。音乐剧《宝玉》已于今年5月16日至17日完成上海首演；文化广场首部特邀孵化作品音乐剧《麦克白夫人》将于今年9月携手新加入演员吉安·马可·夏雷提和凯瑞·艾利斯再度上演；原创音乐剧《功夫》也已进入创排阶段，预计于今年10月国庆档国内首演 ；《兰陵王》则由张智涵、崔恩尔带来了先行曲《镜花水月》，通过声音这一介质去营造作品独特的氛围感。
舞台之梦无国界
作为上海国际音乐剧节的重要板块及发掘未来之星的摇篮，音乐剧歌唱大赛在2025年迎来了显著的国际性突破。本届大赛共收到超过700份报名，经过层层选拔，约160名优秀选手最终站上舞台。
今年大赛涌现出多位实力不凡的国际面孔，24岁的韩国选手金正玄便是其中之一。在5月10日歌唱大赛公演舞台上，他以一曲音乐剧《悲惨世界》的经典选段《冉阿让的独白》震撼全场。金正玄坦言：“中国音乐剧正在飞速发展，我会继续学习中国音乐剧来挑战自己，在中国成为一名音乐剧演员。”同样怀揣着“中国梦”的还有来自菲律宾的雷爱礼，她表示：“最初我也没想到作为外国人能参加大赛，这是一个很好的机会，给了我留在中国追梦的信心。”
作为音乐剧歌唱大赛的发起人，上海文化广场艺术教育部经理郑天然见证了大赛的发展历程。“首届大赛举办时，只是为了给音乐剧爱好者一个展示的平台，同时让更多观众通过这场比赛了解音乐剧。渐渐地，越来越多参赛者的梦想在这里被看见，甚至收获了属于他们的第一个音乐剧角色。”她说。
探索合作新范式
6月18日，文化广场以“沪港音乐剧创作生态比较与合作路径探索”为主题举办产业研讨沙龙。香港创作者分享了本地音乐剧的成长经验，坦言市场收益仍有提升空间；内地同行则指出，尽管上海音乐剧市场繁荣，但真正高质量的原创作品仍属少数，行业需从“量变”迈向“质变”，让观众更关注内容本身而非明星效应。“原创音乐剧的核心在于质感和质量。”多位嘉宾强调，产业成熟度不能仅以短期收益衡量，优秀作品需要时间沉淀，最终实现艺术与市场的双赢。
“多年来上海国际音乐剧节保持深耕细作，希望在每一年从展演、原创、群文、学术等不同角度点点金，联通与展现上海音乐剧产业环节的不同风貌与进步。”上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪说。第七届“演艺大世界——上海国际音乐剧节”以精彩的舞台、蓬勃的原创与无界的对话，再谱新章。活动由上海市黄浦区人民政府、上海大剧院艺术中心主办，上海市黄浦区文化和旅游局、上海文化广场剧院管理有限公司承办。从世界经典的中国共鸣到华语新声的破土而出，从孵化计划的匠心耕耘到中外选手的星光熠熠，彰显上海作为亚洲演艺高地的开放视野。
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